Curso de
Autoedición: diseño gráfico

40h
Español
Online
Capacitación

300,00

IVA incluido
Curso de Autoedición: diseño gráfico

Descripción

Sumérgete en nuestra formación en Autoedición: Diseño Gráfico, diseñado tanto para aspirantes como para profesionales en busca de perfeccionamiento. Explora los fundamentos esenciales del diseño gráfico, desde composición hasta color y tipografía, aplicando conocimientos a través de proyectos prácticos. Destácate en el diseño gráfico publicitario, aprendiendo estrategias para crear contenido impactante. Además, adquiere habilidades clave en el diseño y gestión de la producción gráfica. Este curso integral no solo brinda conocimientos teóricos sólidos, sino también habilidades prácticas para que los diseñadores gráficos destaquen en la industria. ¡Descubre tu potencial creativo con nosotros!

Trabajamos con empresas cómo...

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Objetivos

En el contexto del diseño gráfico, es esencial abordar diversos aspectos fundamentales para desarrollar un producto visualmente impactante y comunicativo. Esto incluye la identificación y descripción de los elementos básicos presentes en el diseño gráfico, así como la comprensión de la evolución técnica de las artes gráficas a lo largo de la historia. Además, se explora a fondo el concepto de comunicación visual, desglosando los elementos visuales que la componen y analizando su inclusión e impacto en los procesos comunicativos humanos.

La formación en diseño gráfico también aborda la captación de la atención en el mundo del diseño gráfico, considerando elementos clave como la imagen corporativa y la identidad corporativa. Se profundiza en el diseño web, teniendo en cuenta la importancia de las redes sociales y la experiencia del usuario.

Además, se ofrecen cursos de diseño, como nuestro curso de diseño gráfico, que prepara a los participantes para satisfacer las demandas del público objetivo y destacar en el competitivo ámbito del diseño gráfico. La formación también se extiende a aspectos prácticos, como la producción gráfica y la dirección de arte, proporcionando a los estudiantes una visión integral de la industria. Ya sea en Nueva York u otros lugares, la capacidad de captar la atención y desarrollar una identidad sólida son habilidades clave para los diseñadores gráficos.

El director de arte, como figura clave, desempeña un papel crucial en la dirección creativa y estratégica de los proyectos. Este enfoque integral en la formación de diseño gráfico permite a los participantes destacar en el dinámico mundo del diseño visual.

Contenidos

Módulo 1: Concepto de industria gráfica

Unidad 1: Introducción
Unidad 2: Industria gráfica en general
Unidad 3: Comunicación impresa
Unidad 4: Proceso de trabajo
Unidad 5: Flujograma del proceso gráfico
Unidad 6: Preimpresión
Unidad 7: Impresión
Unidad 8: Procesos de acabado
Unidad 9: Importancia del diseño en el conjunto de la cadena gráfica.

Módulo 2: Introducción al diseño gráfico

Unidad 1: Introducción
Unidad 2: Teoría elemental de la comunicación
Unidad 3: Fundamentos del diseño gráfico
Unidad 4: Elementos gráficos conceptuales
Unidad 5: Elementos visuales.
Unidad 6: Relación entre elementos gráficos
Unidad 7: Usos prácticos de los elementos
Unidad 8: Historia y evolución del diseño gráfico
Unidad 9: Impacto de los condicionantes de impresión sobre el diseño
Unidad 10: Condicionantes de formato
Unidad 11: Condicionantes de color
Unidad 12: Condicionantes según los tipos de textos usados
Unidad 13: Proceso gráfico

Módulo 3: Conceptos previos

Unidad 1: Introducción
Unidad 2: El ojo y la visión
Unidad 3: Características físicas de la visión
Unidad 4: Partes del ojo
Unidad 5: Teorías de la percepción del color
Unidad 6: La imagen
Unidad 7: La imagen como elemento comunicativo
Unidad 8: El concepto de imagen
Unidad 9: Morfología de la imagen
Unidad 10: Los espacios visuales.

Módulo 4: Elementos del diseño

Unidad 1: Introducción
Unidad 2: Tipología de la imagen
Unidad 3: Imágenes naturales
Unidad 4: Imágenes mentales
Unidad 5: Imágenes creadas o manipuladas
Unidad 6: Escala de Moles
Unidad 7: Grupo verbal: imagen de la comunicación
Unidad 8: Valor denotativo
Unidad 9: Valor connotativo
Unidad 10: Monosémicas
Unidad 11: Polisémicas
Unidad 12: Simples
Unidad 13: Complejas
Unidad 14: Redundantes
Unidad 15: Originales
Unidad 16: Espacio gráfico
Unidad 17: Peso y equilibrio
Unidad 18: Escala y proporción
Unidad 19: Color y contraste
Unidad 20: Formato
Unidad 21: Diagramación / arquitectura gráfica

Módulo 5: Aproximación a la tipografía / texto

Unidad 1: Introducción
Unidad 2: Tipografía: conceptos y elementos básicos
Unidad 3: Historia de la tipografía
Unidad 4: La tipografía en el Gótico y el Renacimiento
Unidad 5: La tipografía en el Barroco y épocas posteriores
Unidad 6: La tipografía en la Revolución Industrial y el siglo XIX
Unidad 7: La tipografía en el siglo XX
Unidad 8: Partes de los tipos / caracteres
Unidad 9: Estilo / familia / serie
Unidad 10: Clasificación de los caracteres según su aplicación
Unidad 11: Microtipografía
Unidad 12: Macrotipografía
Unidad 13: Tipografía de edición
Unidad 14: Tipografía creativa
Unidad 15: Lenguaje tipográfico
Unidad 16: Tipometría
Unidad 17: Partes de un tipo
Unidad 18: Unidades de medición de un tipo
Unidad 19: Composición tipográfica
Unidad 20: Espacio entre las palabras que conforman un texto
Unidad 21: La composición de línea y longitud de párrafos
Unidad 22: Otras consideraciones
Unidad 23: Corrección tipográfica
Unidad 24: Aproximación al texto

Módulo 6: Signo gráfico

Unidad 1: Introducción
Unidad 2: Historia del signo gráfico
Unidad 3: Aplicación
Unidad 4: Configuración de los signos básicos
Unidad 5: Identidad visual
Unidad 6: Elementos gráficos que componen la identidad visual de una marca
Unidad 7: Soportes comunes para la creación de una identidad visual aplicada a una marca

Módulo 7: Color en el diseño gráfico

Unidad 1: Introducción
Unidad 2: Color y comunicación
Unidad 3: Colores primarios: aditivos y substractivos
Unidad 4: Color- luz (mezcla aditiva)
Unidad 5: Color-pigmento (mezcla substractiva)
Unidad 6: Cómo vemos el color
Unidad 7: Colores complementarios
Unidad 8: Color: tono, saturación y luminosidad
Unidad 9: Cuatricromía / sistema pantone
Unidad 10: Cuatricromía
Unidad 11: Pantone
Unidad 12: Tramas
Unidad 13:La interacción del color
Unidad 14: Psicología, simbología y estética del color
Unidad 15: El color al servicio del mensaje y la publicidad

Módulo 8: Adquisición de imágenes: el escáner

Unidad 1: Introducción
Unidad 2: Formas de adquirir imágenes
Unidad 3: Resolución
Unidad 4: Escáneres
Unidad 5: Evaluar las características de una imagen
Unidad 6: Determinar la resolución de digitalización
Unidad 7: Volver a muestrear y a cambiar el tamaño de las imágenes

Módulo 9: Fotografía digital

Unidad 1: Introducción
Unidad 2: Fundamentos de la fotografía
Unidad 3: Tipos de captadores: CCD y CMOS
Unidad 4: Longitudes focales
Unidad 5: Autofoco
Unidad 6: Modos de disparo básicos

A quién va dirigido

Nuestra formación está dirigido a diseñadores gráficos, maquetadores de textos, profesionales de la industria publicitaria y de la impresión, así como a empresas y profesionales interesados ​​en la materia.

Nuestra oferta de formación en diseño gráfico está diseñada para abarcar una amplia gama de perfiles, desde aquellos que buscan mejorar sus habilidades en diseño hasta empresas que desean potenciar la creatividad y la eficiencia de sus equipos de trabajo.

Ya seas un diseñador experimentado, un maquetador de textos en búsqueda de nuevas perspectivas o una empresa deseosa de sobresalir en el ámbito gráfico, nuestra formación ofrece conocimientos y técnicas actualizadas para enfrentar los retos y destacar en el dinámico mundo del diseño gráfico.

Nuestros alumnos opinan

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Luis Alberto Martinez Gomez

Tenemos acceso a un campus muy didáctico y con mucho aprendizaje posee buenos ejercicios prácticos que te enseñan a adaptarte al entorno de la realidad del sector empresarial

Mª Ángeles

Un poco difícil pero entretenido

Pilar de la Fuente

Muy contenta con el formador y con el equipo docente.

Francisco

Bien

Manel Pozo

Que sois buenos profesionales, me he sentido acompañado durante todo el curso.

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También deberías saber...

¡Bienvenido a nuestra apasionante formación en diseño gráfico! Sumérgete en el vibrante mundo del diseño gráfico con nuestro completo programa de formación. Exploramos juntos todos los aspectos cruciales para destacar en el competitivo campo del diseño, desde los conceptos más básicos hasta estrategias avanzadas. En nuestro curso de diseño gráfico, te sumergirás en las tendencias actuales que abarcan el diseño web, las redes sociales y las artes gráficas. Aprenderás a utilizar elementos visuales impactantes para construir una sólida imagen corporativa y mejorar la comunicación visual.

Nuestros cursos de diseño están diseñados para satisfacer las necesidades de diversos perfiles, ya sea un principiante apasionado o un profesional experimentado. Abordaremos la importancia de definir un público objetivo claro y te proporcionaremos las habilidades necesarias para captar la atención en un mundo visualmente saturado. Ya estés en Nueva York o en cualquier otra parte del mundo, nuestro enfoque se centra en desarrollar una identidad corporativa única y destacada.

Con especial énfasis en la dirección de arte, producción gráfica y la experiencia del usuario, te preparamos para ser un líder en el diseño gráfico. Explorar la fascinante tarea de ser un director de arte, guiando proyectos hacia la excelencia creativa. ¡Únete a nosotros y haz que tu viaje en el mundo del diseño gráfico sea emocionante y educativo!

¿Cómo se optimizan las imágenes para su uso en diseño gráfico digital, teniendo en cuenta factores como la resolución, el formato de archivo y la compresión, en el marco de nuestra formación de Autoedición: Diseño Gráfico?

En el contexto de nuestra formación de Autoedición: Diseño Gráfico, la optimización de imágenes para su uso en diseño gráfico digital implica considerar varios factores clave. En primer lugar, la resolución de las imágenes es fundamental para garantizar una calidad visual óptima, asegurándose de que los detalles se presenten de manera nítida y precisa. Además, la elección del formato de archivo juega un papel crucial, ya que diferentes formatos, como JPEG, PNG o GIF, tienen sus propias características y ventajas en términos de calidad y tamaño de archivo. La compresión también es un aspecto esencial, ya que permite equilibrar la calidad de la imagen con el tamaño del archivo, optimizando la carga en plataformas digitales y sitios web. En nuestra formación, los participantes adquirirán habilidades prácticas para realizar estas optimizaciones de manera eficiente, garantizando un desempeño visual y técnico sobresaliente en sus proyectos de diseño gráfico digital.

 

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